Van de 60e eeuw tot het tijdperk van de ongebreidelde pop in de jaren XNUMX, Londen het heeft zichzelf gevestigd als een van de belangrijkste muzikale hoofdsteden van de wereld. In dit artikel bespreken we de chronologie van de Londense muziek, zonder natuurlijk de belangrijkste artiesten en bands van elk moment te vergeten.
Hieronder heb je een index met alle punten die we in dit artikel gaan behandelen.
Artikel Index
- 1.
- 1.1.
- 1.2.
- 1.3.
- 1.4.
- 2.
- 2.1.
- 2.2.
- 3.
- 3.1.
- 3.2.
Klassieke traditie
Zoals we in de inleiding al zeiden, Londen Het had al alle stembiljetten om een volledige muziekhoofdstad te worden tijdens het Tudor-tijdperk, dat wil zeggen tijdens de XNUMXe en XNUMXe eeuw. Later zette de opkomst van de Engelse muziek zijn expansie voort dankzij de invloed van de Italiaanse opera door de handen van Henry Purcell en Handel. In de volgende secties presenteren we u een reis door de evolutie van Engelse klassieke muziek.
Middeleeuwse stijl
In de Tudor-rechtbank kon je horen renaissancemuziek, typisch voor het historisch-artistieke panorama van deze historische periode.
Pas toen Engeland een stabiele natie werd na de troonopvolging tussen Richard III en Henry VIII, kwam er een ware bloei in de kunsten, vooral in de muziek. Op dat moment werden ze gehoord carols, ballads en de zogenaamde hofliederen, momenteel erkend als de typische middeleeuwse liederen.
Er wordt gezegd van Henry VIII dat hij een echte gepassioneerd was door muziek en poëzie, dus het is niet verwonderlijk dat de teksten van deze liedjes de meest uitgebreide waren, meestal met thema's variërend van rouw tot feest, of toegewijd aan de Maagd Maria en Jezus Christus.
Kortom, gedurende de renaissanceperiode zijn er grote werken gecomponeerd waarin de meest gebruikte instrumenten de altviool, de blokfluit en de luit waren.
De voorliefde van Henry VIII voor muziek en poëzie was zo groot dat hij het zelf was die het bekende lied componeerde Greensleeves (letterlijk, groene bladeren), die te horen is in de volgende video:
Elizabethaanse tijdperk
Vanaf het bewind van Elizabeth I (1558-1603) tot de zeventiende eeuw werd het gebruik van muziek duidelijk verminderd, aangezien het overging op het protestantisme. Zo staan de missen en de mariale antifonen bekend als Eton Koorboek ze werden gereduceerd tot het gebruik van eenvoudige composities met weinig uitgebreide letters.
Bovendien verdwenen de meeste koren in Engeland sinds de ontbinding van de kloosters, zodat de beoefening van muzikale activiteit beperkt bleef tot kathedralen en instellingen die koninklijke bescherming genoten.
Twee waren de muzikanten die opvielen tijdens het Elizabethaanse tijdperk. De eerste was Thomas Tallis, musicus van de koninklijke kapel pionier in het schrijven van motetten (korte muzikale composities van religieuze thema's) met teksten in het Engels. In de volgende video kun je luisteren naar de compositie van Tallis met de titel Sperma In Alium, een van de bekendste:
William Byrd werd op zijn beurt de eerste componist van de Elizabethaanse Gouden Eeuw dankzij zijn uitstekende werk in de compositie van seculiere en instrumentale muziek. Kortom, ze namen allebei stijlen aan die sterk aan de flamencostijl deden denken.
Popularisering van opera
Aan het einde van de XNUMXe eeuw en uit de jaren s. XVII, op hetzelfde moment als in Italië was er het verval van de compositie genaamd madrigaal, was er een uitbreiding van het genre bij uitstek van Italië en een van de Italiaanse douane vandaag: we hebben het over opera. Zo arriveerde een groot aantal composities in Engeland die zeer goed werden ontvangen, die zich vermengden met de wereldlijke muziek van Engeland en resulteerden in een mengelmoes van stijlen.
Tot ver in de zeventiende eeuw komt de hoofdrol in de Engelse muziekscene overeen met de componist Hendrik Purcel (1659-1696), bekend als de componist van de eerste Engelse opera, getiteld Dido en Aeneas, dat in 1689 het licht zag. Dit werk bracht hem ertoe de aandacht te krijgen van de beste Engelse componist aller tijden omdat hij de maker was van de karakteristieke Engelse muziek van deze periode. Purcell ontwikkelde instrumentale, profane, landschappelijke en religieuze muziek. In deze laatste stijl werken werken zoals de Volledig volkslied en Zie AnthemOa.
In de XNUMXe eeuw zette de opera zijn expansie over het hele Engelse grondgebied voort dankzij de componist Georg Friedrich Handel (1685-1759), van Duitse afkomst, hoewel hij in 1726 de Engelse nationaliteit kreeg. Deze schrijver, die Italiaans was opgeleid, componeerde voornamelijk heilige muziek en zette de popularisering van de opera waarmee Purcell in Engeland was begonnen voort.
Grote concertboom
In de periode van het einde van de XNUMXe eeuw tot het einde van de XNUMXe eeuw viel de Engelse muziek niet meer op. Vanaf de twintigste eeuw hervatte het zijn populariteit echter van de hand van Londense componisten zoals Edward Elgar, Vaughan Williams y Gustaaf Holst. Andere opmerkelijke namen die al in de naoorlogse periode waren, zijn Michael Tippett en Benjamin Britten.
Op dat moment werden grootschalige concerten en opera's in de Royal Albert Hall, de English National Opera en het Royal Opera House echter erg populair. De basis van de London Philharmonic Orchestra, gevestigd in de Royal Festival Hall in South Bank en tegenwoordig een van de meest prestigieuze ter wereld. Het English Chamber Orchestra en het BBC Symphony Orchestra zijn twee andere grote instellingen binnen de klassieke muzikale traditie van Londen.
Pop-rock revolutie
Na de Tweede Wereldoorlog beleefden het Verenigd Koninkrijk en vooral Londen een naoorlogse periode waarin belangrijke veranderingen plaatsvonden op sociaal-cultureel vlak. Deze nieuwe visie werd natuurlijk weerspiegeld in domeinen als mode en kunst, maar zonder twijfel is muziek de beste manier om deze evolutie te observeren. Geweldige muziekbands zoals The Beatles o The Rolling Stones zijn geboren in deze periode die we je hieronder laten zien.
Swingend Londen
Pas in de jaren zestig onderging Londen een grote verandering op het gebied van kunst, vooral in de muziekscene. Dit tijdperk staat bekend onder de Engelse term Swingend Londen (swingende met de betekenis van de uitdrukking modieus), dat in algemene zin niet alleen wordt toegepast op de revolutie op het gebied van muziek, maar ook op de veranderingen in mode en cultuur die bloeiden vanaf de jaren 60. Dit fenomeen was vooral gericht op de jeugd.
Op dit moment werden grote bands van de internationale muziekscene gevormd zoals The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces en The Kinks, en vele anderen.
The Beatles zorgden vooral voor een revolutie in de populaire Londense muziek, vooral met de opname van hun album Abbey Road en hun beroemde foto van de omslag ervan die de voetgangersoversteekplaats van dezelfde straat overstak.
Ondertussen de Rolling Stones Ze waren ook gevestigd bij de grootste internationale rock. Zijn debuut vond plaats in de Ealing Club en zijn eerste concert was in 1962. In de volgende video zie je een optreden van de Rolling Stones in Hyde Park, Londen, waarin de hit wordt geïnterpreteerd. Zet me aan:
De brit-pop
Al in de periode die de jaren 70 en 80 omvatte, kwamen uit Cambridge muzikale bands met de status van Pink Floyd, The Animals, Blind Faith, The Who en Eric Clapton, de laatste uit de buitenwijken, bekend. Londenaren.
Led Zeppelin, Queen, the Sex Pistols en The Police, en vele anderen, zijn even opmerkelijk. Een flink aantal in Londen geboren solisten vond ook hun weg naar de internationale muziekscene: Cat Stevens, Marianne Faithfull en David Bowie, de laatste een origineel uit Brixton.
Al in de tijd van de jaren 90 ontstond de zogenaamde beweging brit pop (afkorting van britse pop, Betekenis britse pop) met groepen ter grootte van Oase y Suede. Beide bands tonen een duidelijke protestoriëntatie naar de afwezigheid van popgitaar in de jaren zestig en zeventig.
Huidig muzikaal panorama
Tegenwoordig zijn er veel muzikale genres die een plaats hebben in de muziekscene vanuit Londen. Natuurlijk houden alternatieve rock, indie en pop hun wortels levend dankzij groepen als Coldplay. Maar er zijn ook verschillende stijlen van internationale oorsprong in de Britse hoofdstad aangekomen, variërend van de ziel of hip hop zelfs folkrock, onder anderen. Hier laten we u zien welke de belangrijkste groepen en solisten zijn in Londen vandaag.
Wijding van alternatieve rock en indie
Momenteel zijn er verschillende alternatieve rockgroepen die het erfgoed van de bovengenoemde groepen in onze dagen als laatste hebben gemaakt.
We praten allereerst over de groep Coldplay, geleid door Chris Martin, geboren in Exeter, Devon, Engeland. Martin en zijn band omschrijven zichzelf als een groep melodieuze rockers. Zijn debuut vond plaats in 1998 dankzij het album parachutes, dat in 2000 werd uitgebracht. Kortom, Coldplay is vandaag de dag een van de belangrijkste Londense rockbands internationaal.
De volgende video toont de officiële videoclip van het nummer Geel, behorend bij hun eerste album en uitgegroeid tot een van de meest opvallende debuutnummers van de Engelse band:
Ook de band Kasabian verdient een speciale vermelding binnen de Londense muziekscene. Met oorsprong in het graafschap Leicestershire, in Leicester, Engeland. Kasabian is een alternatieve rockband van Britse afkomst, bestaande uit Tom Meighan (zanger), Sergio Pizzorno (gitarist en achtergrondzanger) en Chris Edwards (bassist). Sinds hun debuut in 2004 is de band meermaals vergeleken met Oasis, naast andere alternatieve rockbands.
Sinds het begin van de XNUMXe eeuw, met de komst van Aziatische immigranten naar de Britse hoofdstad, heeft Londen de kans gehad om de muziekstijl van deze landen te leren kennen dankzij artiesten als Talvin Singh en Natin Sawhney, beide beroemd vanwege het mixen van de stijl. dansen met hindoeïstische muziek.
Verschillende stijlen
Het huidige Londen is een stad die een van 's werelds toonaangevende centra voor muziekcreatie is geworden.
Met dank aan artiesten als Adele, afkomstig uit Tottenham, is Londen beïnvloed door muziek ziel afgewisseld met Britse popstijl.
Adele heeft zich sinds haar debuut met het album gevestigd als een van de meest populaire Britse solisten internationaal. 21, dat 10 weken op rij op nummer 1 bleef in de Amerikaanse hitlijsten met hits als Rolling in the Deep o Iemand zoals jij, thema's die u kunt beluisteren in de volgende video, die een van de meest opmerkelijke uitvoeringen van de artiest in de Royal Albert Hall in Londen laat zien:
stijl dubstep huidige, overerving van het elektronische muziekgenre genaamd vuilHet is ook erg populair in Engeland.
Deze stijl werd geboren als een inheems Londens muziekgenre dat werd geboren in East End. Eigenlijk is deze stijl het resultaat van het samenvoegen van de hip hop, drum 'n' bass en muziek garage Brits. Artiesten als Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks en Kano.
Wat muzikale bands betreft, vallen Muse, One Direction, Arctic Monkeys, enz. Op. Londense folkrockgroep Mumford Hij heeft ook een plaats veroverd in de internationale muziekscene, zoals de Londense rapper Tinie Tempah of Jessie Ware.
Tijdens de slotceremonie van de Olympische Spelen van Londen 2012 er is een recensie gemaakt van de laatste 50 jaar Britse muzikale traditie. Daarin werden grote groepen van de pop-rock revolutie die we al eerder hebben genoemd, zoals The Beatles, Freddie Mercury en David Bowie, geëerd. Er was ook een speciaal eerbetoon aan John Lennon, stichtend lid van de Beatles. In de volgende video kun je dit eerbetoon aan Lennon zien:
Dit artikel is 26 keer gedeeld. We hebben vele uren besteed aan het verzamelen van deze informatie. Als je het leuk vond, deel het dan:
